Tek Norge - Kunst i arbeidsmiljøet
Atelie har hjulpet TEK Norge med å skape et inspirerende arbeidsmiljø med kunst fra lokale kunstnere. Her kan du lese mer om kunstnerne og kunsten.
De fleste kunstverkene er også tilgjengelig for salg på, og det er også mulig å kontakte kunstnerne direkte via atelie.art eller Atelie-appen i App Store eller Google Play.
Lars Gangdal - ARON
Lars Gangdals kunst preges av en dyp nysgjerrighet for både motiver og materialer. Hans abstraksjoner strekker seg fra det utpreget minimalistiske til mer maksimalistiske former. En knivskarp konsentrasjon og prosess ligger til grunn for det mer strippede uttrykket i hans verk fra utstillingen "Vingespenn" hos Atelie i 2024.
Mediene inkluderer spray og olje, og de store flatene gjenspeiler en fin balanse mellom det konstante og det intuitive. Hvert strøk er nøye gjennomtenkt og gitt rom til å eksistere på de store lerretene i harmoni med hverandre.
Med denne serien demonstrerer Gangdal hvordan han søker å utfolde sitt uttrykk i nye retninger. Kunst er aldri statisk; den er dynamisk, en refleksjon av det å leve, eksistere, puste. Kunst er ment å utfordre oss, få oss til å tenke, og åpne øynene våre for nye perspektiver. Denne serien speiler nettopp dette konseptet. Det omfattende vingespennet blir en gjennomsiktig refleksjon av skapelse og liv. Tomme oljetuber og spraybokser er etterlatt i atelieret, og igjen står vi med en serie teksturerte, rene og innovative verk.
Lars Gangdals mangfoldige portefølje, som inkluderer tallrike utstillinger over hele Oslo og samarbeid med kjente aktører som Peugeot, understreker hans rolle som en allsidig og fremtidsrettet kunstner i kunstmiljøet.
Ole Fredrik Hvidsten - verk fra utstillingen «Det gikk ikke over»
Ole Fredrik Hvidsten (f. 1986) arbeider bredt innenfor det visuelle, blant annet med illustrasjoner, maleri og skulptur. Han er en av flere prosjektledere i kunstfestivalen Hvitsten Salong og også en del av skulpturruten på Wergelandshaugen kunstsenter. Ole Fredrik har hatt flere utsmykningsoppdrag på blant annet Sentralen, Mathallen Oslo, Gyldendal, Betongpark, Vestby kommune og Helsedirektoratet. Han hadde en stor separatutstilling i galleriet til Hos Arne tidligere i år, og er nå med på den pågående utstillingen på gamle Munchmuseet.
Maleriene og tegningen som er stilt ut ble først til i skisseboken under pandemien i 2021. Skissene ble så direkte overført fra skissebøkene til større lerret. Ole Fredrik endret minst mulig på råmateriale selv om det var fristende i en slik prosess. Verkene ble senere stilt ut på hans separatutstilling " Det gikk ikke over" på galleriet til Hos Arne, sammen med 135 andre verk fra hans skissebok.Det er rå skisser basert på observasjoner og tanker gjort i denne rare tiden i samfunnet. En periode der friheten ble innskrenket, der mange ble sosialt isolert og flere følte på en form for håpløshet og til tider redsel. Det var perioder der man tenkte at nå går dette over, nå blir det bedre, innstramninger ble lettet på, for så og oppleve at regler ble strammet inn igjen. Derav tittelen «Det gikk ikke over».
Kristin Tinsa Sæterdal -0100110110
Som betrakter er man plassert i kontrollrommet, omgitt av teknologi. Man ser ut på en ukjent verden, med teknologien som er tilgjengelig rundt seg. Kanskje kan den hjelpe videre, kanskje ikke. Betrakterens synspunkt er punktet hvor reisen starter. Man har verktøy og teknologi med seg, menneskehetens kjennemerke.
Kristin Tinsa Sæterdal har laget tegninger med blyant, viskelær, collager og ulike programvarer. Gjenbruk og sitater fra hennes tidligere skisser er blandet med nye elementer og inspirasjon hentet fra Gerhard Munthes arbeid om sagnet om Åsmund Frægdegjeva.
Sæterdal har Diplom fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo og 2-årig vevutdanning (Høgskolekandidat) fra OsloMet. Sæterdal har hatt en rekke separatutstillinger og gruppeutstillinger hjemme i Norge og i utlandet. Verkene hennes er samlet av Nasjonalmuseet, Norges Bank, Cyberforsvaret og andre.
Gjennom flere tidligere arbeider har teknologi en sentral plass i kunstnerskapet. Eksempler er Kontrollrommet, Romsøppel, Moderskipet, Overvåkning og Intet signal. Et sentralt spørsmål for kunstneren er om mennesker kan klare å bruke teknologi for å løse problemene som verdenssamfunnet står overfor, eller om teknologien løper løpsk og tar over verden.
Bill Billeqvist - Fast Track to Natsjonalmuseet
Bill Billekvist (f. 1992, Sverige) er en Oslo-basert kunstner kjent for sitt dynamiske uttrykk og sterke kunstneriske integritet. Maleriene hans preges av energiske penselstrøk, intense fargefelt og rytmiske former, der intuisjon og figurative elementer smelter sammen til et personlig og umiddelbart uttrykk.
Billekvist utfordrer maleriets tradisjonelle grenser ved å utforske både for- og baksiden av lerretet. Han arbeider med utradisjonelle materialer som ripstop og transparente tekstiler, og skaper verk som beveger seg mellom det malte bildet og det skulpturelle objektet.
I utstillingen Wildstyle hos Atelie i 2024 viste han verket Fast Track to Nasjonalmuseet, plassert i vinduet ut mot Nasjonalmuseet på andre siden av gaten – en både humoristisk og presis kommentar til kunstverdenens ambisjoner og synlighet.
Are Mokkelbost og André Tehrani - JINX
JINX (2022) er et felles silketrykk av kunstnerne Are Mokkelbost og André Tehrani, utgitt som del av Atelie Editions. Arbeidet måler 50 × 70 cm og består av fire farger i et begrenset opplag på 50 eksemplarer.
Verket ble til gjennom en eksperimentell prosess der kunstnerne samarbeidet etter prinsippet om exquisite corpse – en metode kjent fra surrealismen, hvor man vekselvis bygger videre på hverandres bidrag uten full oversikt over helheten. Resultatet er et dynamisk og uforutsigbart uttrykk som balanserer mellom system og intuisjon, plan og tilfeldighet.
Samarbeidet mellom Mokkelbost og Tehrani bærer preg av deres respektive bakgrunner innen grafisk design, kunst og musikk, og JINX står som et lekent, men presist utført møtepunkt mellom to sterke visuelle språk.
Terje Nicolaisen - Untitled (Warhol)
Terje Nicolaisen (f. 1964) er en av Norges mest karakteristiske samtidskunstnere, kjent for sin humoristiske, konseptuelle og ofte selvrefleksive tilnærming til kunst. Han arbeider på tvers av medier som tegning, tekst, lyd, performance og publikasjoner, og utforsker forholdet mellom kunstnerrollen, institusjonen og publikum med en leken og kritisk stemme.
Gjennom karrieren har Nicolaisen markert seg med prosjekter som både parodierer og feirer kunstverdenens strukturer, fra fiktive kunstneridentiteter og oppdiktede institusjoner til presise observasjoner av kunstnerisk praksis som sosialt fenomen. Hans uttrykk kombinerer ironi, alvor og en genuin nysgjerrighet for hva kunst kan være.
Silketrykket Untitled (Warhol) fra 2014 er typisk for hans evne til å referere til kunsthistorien med både respekt og glimt i øyet — et verk som, i likhet med mye av hans praksis, balanserer mellom konseptuell refleksjon og visuell sjarm.
Javier Barrios - Golden Age
Golden Age er en serie silketrykk fra kunstneren Javier Barrios, som inngår i hans langsiktige prosjekt med samme navn.
Han har behandlet vert trykk individuelt med tegning, maling og fargelag av plexiglass både foran og bak selve trykket. Dette gir dybde og visuell kompleksitet gjennom lagdeling — der motivet fremstår som noe i bevegelse og forandring.
Tittelen Golden Age spiller på ideer om vår sivilisasjons potensial og sårbarhet: epoker av storhet som kollapser og gir vei for nye. Barrios dekker temaer som teknologisk utvikling, fremtid og katastrofe, og stiller spørsmål ved hvordan teknologi både driver og truer vår utvikling.
Javier Barrios (f. 1979, Mexico) er bosatt i Norge og utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og School of Visual Arts i New York.
