Fordeler for NPROs leietakere

Som leietaker hos NPRO får du 15 % rabatt på tjenester fra Atelie og Funder Art.

Atelie: Tilbyr fleksible løsninger for kunstabonnement, leasing eller direkte kjøp av kunst fra 1000 profesjonelle kunstnere fra hele landet. Les mer på atelie.art. eller ta kontakt med Christian von Hanno, daglig leder, Atelie / christian@atelie.art / +47 92445951

Funder Art: Bruker kunst som verktøy for medarbeiderutvikling gjennom kurs, foredrag og skreddersydde løsninger. Les mer på funderart.com eller ta kontakt med Charlotte Hagelund, daglig leder, Funder Art, charlotte.hagelund@funderart.com / +47 957 69 007

Kunstverkene i NPROs lokaler

Under kan du utforske kunstverkene som er utstilt i NPROs lokaler på Forenbu. Hvert kunstverk er nøye utvalgt for å passe til miljøet og skape en engasjerende opplevelse for ansatte og besøkende.

Jan Christensen - Untitled, 2019, Canvas Acrylic paint and spray paint, 52 500kr.

John K. Raustein, Hendelsesforløp (der hvor alt var som før) I, 2023, veggteppe i tekstil, 12 390kr.

Gunvor Nervold Antonsen - Flommen 1, 2010, tekstilverk med ramme, 12 600kr Mer info

Gunvor Nervold Antonsen (f. 1974) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og bor og arbeider i Rollag i Numedal. Hun har markert seg som en særegen stemme i norsk samtidskunst, med et kunstnerskap som krysser grenser mellom installasjon, tekstil, skulptur og tekst. Arbeidene hennes er preget av et sterkt engasjement for materialitet, kropp og fortelling – ofte med et politisk og sosialt blikk.

Hennes kunst har vært vist ved institusjoner som Trondheim kunstmuseum, Kunstnerforbundet, Kunsthall Stavanger, Lillehammer Kunstmuseum, Vigelandsmuseet og Bomuldsfabriken Kunsthall. Verkene hennes er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet, KODE, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Norges Bank og Utenriksdepartementet, og hun har gjennomført flere offentlige oppdrag, blant annet for KORO.

Jan Christensen - Amped, 2023, Serigraphy, unique, 56x76 cm, 12 000kr, 12 500kr. Mer info

John K. Raustein - Hendelsesforløp (der hvor alt var som før) II, 2023, veggteppe i tekstil, 12 390kr. Mer info

Yola Maria Tsolis -To All My Lovers With Escape Plans, 2021, 8800kr. Mer info

Silketrykket To All My Lovers with Escape Plans består av et opplag på 30 varianter der alle trykkene er unike. Yola Maria Tsolis har blandet analoge og digitale teknikker og sammen med tekstile elementer. Ved å laserkutte horisontale renninger i silketrykket, har hun vevet inn en tredje farge som innslag, noe som skaper en tredimensjonal effekt i trykket.

Ved bruk av abstraksjon undersøker Yola Maria Tsolis hvordan gitte forventinger til tid og rom påvirker måten vi opplever omgivelsene rundt oss. Visualitet og persepsjon, mellomrommet mellom to-dimensjonalitet og tre-dimensjonalitet, og der det konkrete bildet møter den abstrakte geometrien er underliggende temaer for den kunstneriske undersøkelsen. Til dette arbeidet bruker Tsolis primært tekstile elementer og fotografi. Tekstiler er allerede vevd opp i en x- og y-akse, og danner noe mykt, som igjen kan formes i strenge geometriske strukturer, ved hjelp av en systematisk bretteteknikk, som kalles tesselering. Kombinasjonen av tesseleringen og fotografiet abstraherer reproduksjonen, der noe av bildet trer frem, mens annet blir systematisk skjult i foldene i tekstilet.

Jan Christensen - Visitant (detail), Acrylic, spraypaint and varnish on canvas, 84 000kr

Pearla Pigao - I as an other, 2023, håndkolorert silketrykk. Mer info

Tekstil og lydkunstner Pearla Pigao er kjent for sine tekstiler med motiver hentet fra lydfiler. En lydfil er også utgangspunktet for hennes første silketrykk som hun har produsert på Fellesverkstedet i Oslo. Ved å tvinge en lydfil til å åpne seg opp som et bilde, kommer det opp et slags bilde av et mønster – lydmønster rett og slett. Det er dette mønsteret som utgjør motivet i veven. For Pearla er det lyden hun lager som bestemmer hvordan tekstilet skal se ut. Les mer.

Anette Gellein - Melting Time, 2023, silketrykk, 7700kr inkl. ramme. Les mer

Anette jobber med en rekke forskjellige medier som tegning, tekstil, lyd, performance og film. Hen kombinerer ofte de ulike mediene og disse vises gjerne sammen som installasjoner.

Arbeidene er alltid i utvikling både visuelt og tematisk. Interessen for språk, kjønn og seksualitet er gjennomgående, noe som ofte viser seg i verkene på en teatralsk måte. Les mer.

Love Terins - And Flowers, Always Flowers, 2023, 8300kr. Les mer

Love Terins (f. 1993, Malmö) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Österlenskolan for Konst och Design i Simrishamn. I sine malerier utforsker Love repetisjon og kontraster. Hun er særlig opptatt av sanseopplevelsen som oppstår i møtet mellom verk og betrakter, og hvordan maleriets visualitet har en kroppslig påvirkningskraft.