Et innblikk i Anette Gelleins kunstnerskap og nye silketrykk
Anette jobber med en rekke forskjellige medier som tegning, tekstil, lyd, performance og film. Hen kombinerer ofte de ulike mediene og disse vises gjerne sammen som installasjoner.
Arbeidene er alltid i utvikling både visuelt og tematisk. Interessen for språk, kjønn og seksualitet er gjennomgående, noe som ofte viser seg i verkene på en teatralsk måte. Anette lanserer nå et nytt silketrykk som en del av vår serie med Editions.
Read the English version of the article
Se oversikt og kjøp verkene her
Det er mye aktivitet rundt Anette for tiden. Nylig ble en serie av deres tegninger innkjøpt av KORO til Nye Stavanger Universitetssykehus.
“Det er jeg veldig glad for, da jeg får vist tegningene mine til et helt nytt publikum, og kanskje de kan gi litt glede til mennesker i veldig forskjellige livssituasjoner.”
Gjennom sitt samarbeid med andre kunstnere har de også mye spennende på programmet fremover. Anette har blant annet jobbet med scenografi og kostymer for en samtidsdans-opera, av Lousie Ahl, som skal ha premiere på Tramway i Glasgow. Før denne forestillingen viser de film under Harstad Film Festival (AMIFF) og åpner sin første soloutstilling i Oslo på Kunsthall Oslo 6. oktober. I desember er de også aktuell med film på Galleri Opdahl i Stavanger!
Vi tok en prat med Anette om kunstnerskapet:
Hva var din inspirasjon til å bli kunstner?
Det var ikke så opplagt for meg at jeg skulle bli kunstner, men etterhvert var det noe som jeg ble mer og mer opptatt av. Jeg startet med å lage små tegninger i skissebøker som jeg holdt veldig privat. Det begynte etter jeg hadde vært på en Matisse-utstilling og så en video av at han tegnet noen blomster i hagen sin. Så tenkte jeg litt for gøy, det vil jeg også gjøre! Jeg holdt det veldig hemmelig i starten, men etterhvert åpnet jeg opp til venner. Det var bare så sårt og personlig mye av det. Arket og skissebøkene ble et viktig rom hvor jeg kunne utfolde meg med både humor og mer alvorlige tematikker. Samtidig føltes det noe malplassert. Jeg var på det tidspunktet ikke en del av kunstnerisk kontekst, og forsto ikke helt hva jeg holdt på med eller hvorfor. Men etterhvert har jeg kommet mer gradvis inn i det. Mange av arbeidene mine kommer på mange måter ut fra dette fundamentet, som er mitt eget private rom og verden som jeg har med tegning og skissebøkene mine. Derfor er det så fint å kunne dele mer av min tegne praksis!
Hva er din bakgrunn?
Jeg er født og oppvokst på Sola utenfor Stavanger i 1995. Jeg flyttet etterhvert til Lofoten for å studere på Nordland kunst og Filmhøgskole hvor jeg tok en BA, etter dette flyttet jeg til Skottland hvor jeg tok min mastergrad med fordypning i performance på Glasgow School of Art. Så har jeg tatt et emne i kjønnsstudier(interseksjonalitet) på Universitet i Stavanger etter jeg flyttet tilbake hit.
Hvordan jobber du frem mot og under prosjekter?
Veldig varierende. Det spørs litt hvilke medier jeg arbeider med. Noen medier er så mye mer tidkrevende og krever lengre prosesser. I 2023 ble jeg ferdig med en ny eksperimentell film som heter “Love and Greed and Pain and Lust”. Denne er skutt på 16mm fargefilm, det har vært en tidkrevende prosess og jeg har brukt over et år på å ferdigstille den. Den skal jeg vise på filmfestivaler det kommende året, samt i min separatutstilling på Kunsthall Oslo som åpner nå veldig snart 6. Oktober. På åpningen skal jeg også gjøre en performance som var en del av utviklingen til filmen, da spesielt i forhold til lydsporet jeg har komponert til verket.
Jeg jobber stort sett veldig prosessorientert og med materiale jeg har tilgjengelig rundt meg. Jeg har klare ideer og mål, men formen kan forandre seg underveis etter behov. Jeg utvikler verket alltid hvis jeg ikke føler det er helt i mål, eller sier det jeg ønsker at det skal. Jeg samarbeider ofte med venner eller folk som jeg er nære rundt meg.
Du har aldri laget silketrykk før, hvordan var denne prosessen?
Det var helt fantastisk! Jeg hadde det så gøy med å jobbe på Tou Trykk sammen med Elin. Hun var så åpen og motiverende, noe som lot meg føle meg fri for å utforske silketrykk og eksperimentere underveis. Det lot meg tenke på motivet på nye måter og silketrykket er ikke simpelt en reproduksjon, men en serie variasjoner. Det har resultert i et opplag med 20 trykk, alle litt forskjellige. Alle er ulike og har sine egne kvaliteter.
Hvordan skilte den seg fra andre teknikker du har jobbet med?
Jeg begynner å bli mer glad i analoge teknikker, det gjør at en kan jobbe helt annerledes med farger og enkelt ‘redigere’ trykket underveis i prosessen. Pluss du ser at det er silketrykk, det har tekstur og dybde som jeg ofte forbinder med den teknikken.
Du har eksperimentert litt under selve trykkingen, vil du fortelle litt om det.
Underveis jobbet jeg med å fordreie motivet i noen av lagene, jeg brukte også cut-outs som jeg la på overflaten. Dette følte jeg enda en dimensjon i trykket, som om det var en annen verden igjen som viste seg i trykket.
Kort bio om Anette:
Pågående prosjekter inkluderer deres nye film "Love and Pain and Greed and Lust" (2023), samt scenografi- og kostymedesign for en eksperimentell samtidsdans-opera "Skunk without k is Sun" av Louise Ahl. I oktober åpner de også en separatutstilling på Kunsthall Oslo. I desember 2023 vil arbeidet deres bli vist på Galleri Opdahl i Stavanger.
Gellein har en mastergrad fra Glasgow School of Art med spesialisering innen performancekunst. Tidligere studier inkluderer en bachelorgrad fra Nordland Kunst og Filmhøgskole i Lofoten. Tidligere har arbeidene deres blitt vist på steder som Oberhausen Film Festival, Stavanger Kunstmuseum, Kunstners Hus Kino, TENT Rotterdam, og Lydgalleriet i Bergen.
Sammen med Marie Midttun Skretting står de også bak den skeive kunstfestivalen Hot House i Stavanger. De har også vært med å drive det kunstnerdrevne visningsrommet Studio17 i Stavanger fra 2020-2023.