Besøk Rinaldos Atelie-profil

Gry Hege Rinaldo er utdannet ved Kunstskolen i Stavanger og The Slade School of Fine Art, UCL i London. Hun har stilt ut ved blant annet Tegnerforbundet, Stavanger Kunstforening, Galleri Gann, KinoKino Kunstsal, Høstutstillingen, Haugesund Billedgalleri og Hå Gamle Prestegard.

Arbeidene hennes er innkjøpt til flere offentlige og private samlinger, deriblant Norsk Kulturråd, Stavanger Kunstmuseum, Haugalandmuseet, Haugesund Billedgalleri, Hå Gamle Prestegard, Den Danske Bank i Københavnog University College London Art Collection.

Som student ved The Slade mottok hun to førstepriser: The William Coldstream Composition Prize (der maleriet nå er en del av University College London Art Museum, se her) og The Evelyn de Morgan Award in Drawing.

Hun er medlem av NBK, NBK-R, LNM og Tegnerforbundet.

Hva inspirerte deg til å bli kunstner?

Jeg har så lenge jeg kan huske hatt et sterkt ønske om å bli kunstner. Det var et lite øyeblikk i tenårene jeg var innom tanken om arkeologi og psykologi, men slo det raskt bort. Det er ikke noe spesifikt som har inspirert meg til å ville bli kunstner, mer en sterk følelse av å ville uttrykke seg gjennom tegning, maleri og andre visuelle uttrykksformer.

Er det noen kunstnere eller retninger som har påvirket eller inspirert deg ?

Under utdannelsen min ved The Slade School of Fine Art og Kunstskolen i Stavanger så fikk jeg prøvd meg på forskjellige teknikker og uttrykk. Fra det helt abstrakte ble det etterhvert mer og mer fokusert og mer og mer detaljert. Den britiske samtidskunstneren Jenny Saville har inspirert meg mye. Hun var også min personlige veileder ved The Slade. Ellers kan jeg nevne Caravaggio, Theodor Kittelsen, Christian Krogh, Lars Hertervig, m.fl.

Hvilke temaer eller idéer utforsker du i kunsten din?

Mine arbeider har alltid psykologi som base. I de siste arbeidene tar jeg opp tema som vekst, aldring og oppløsning. Tidligere har det vært (og kan fremdeles være), tema som «Des Unheimlich» (teori/Sigmund Freud) som løst kan relateres til: det uhjemlige, det utrygge, det ukjente, fraværet, det mørke, det forlatte, ensomhet, tomhet, ødeleggelse, smerte, uvirkelighetsfølelse, leve ved siden av,ugjennkjennelighet, fremmedhet, usikkerhet, frykt, skummel, etc.

«Screen memory» (teori/Sigmund Freud); Om minner som skjermer eller skjuler andre skjulte og mer viktige minner. Som i fortrengte minner. Det som er mest viktig kan ligge i hva det overfladiske minnet skjuler. Basert på dette laget jeg en serie skogstegninger som ble kalt «The Forest Veil». «The Forest Veil»3 var med på Høstutstillingen i 2021. «The Dead Mother Syndrome» som handler om mor-barn relasjonen. Her laget jeg en serie større tegninger, «Specters of Absence» hvor både Hå Gamle Prestegard (etter utstillingen «Parabiose») og Haugalandmuseet (etter separatutstilling) kjøpte inn flere arbeider.

Hvordan starter typisk prosessen rundt et kunstverk eller nytt prosjekt?

Jeg trenger lang tid for å starte et helt nytt prosjekt. Jeg jobber fra foto og noen ganger fra virkeligheten. Jeg bruker kun foto jeg tar selv,- det har noe med eierskap til hele prosessen å gjøre og at jeg skal være komfortabel med det hele. Etter jeg har funnet akkurat det rette fotografiet og redigert det, så tegner jeg opp konturene ved hjelp av måling og punkter (ikke raster). Når konturen er tegnet opp, så bruker jeg kun fotoet og fantasien (jeg «dikter» veldig mye når jeg tegner) som referanse. En tegning på f.eks 30 x 40 cm kan ta opptil 130-150 timer.

Hvilke materialer og teknikker liker du best å jobbe med?

Det er egentlig et vanskelig spørsmål. Jeg tok min utdannelse innen maleri, og da hovedsakelig innen oljemaleri. Innen tegning bruker jeg grafitt, kull, karbon og panpastell. Jeg har alltid samkjørt maleri og tegning. Så når jeg skulle lage et stort oljemaleri så laget jeg alltid en detaljert tegning av det samme motivet. De siste årene har jeg fokusert på tegning. Jeg har også holdt på med gull- og sølvstift (tidligste påviste bruk av sølvstift er 1200-tallet), og kommer nok tilbake til det. Nå holder jeg på å fordype meg i mezzotint, og det liker jeg svært godt. Det passer svært bra med måten jeg arbeider på, en tålmodig og detaljorientert prosess. Alle disse teknikkene liker jeg veldig godt. Men nærmest meg ligger nok tegning med blyant og oljemaling (ikke vannbasert…).

Er det noe du drømmer om å gjøre eller utforske i fremtiden?

Kunne tenkt meg å prøve meg mer på skulptur i tre, stein og gips i fremtiden. Under utdanningen syntes jeg denne perioden var veldig interessant.

Hvordan ser en typisk dag i atelieret ditt ut?

Jeg liker å komme tidlig,- helst fra kl 08:00, eller før. Jeg jobber best fra morgenen av. Før var jeg helt motsatt. Jeg går rett igang med å jobbe. Eventuelle «kontorting» tar jeg helst hjemme om jeg kan. Pause med de andre kunstnerne kl 12:00. Fortsetter så å jobbe etter pausen.

Hva kan en oppleve under et atelierbesøk med deg i år?

I år er jeg ved Rogaland Kunstsenter siden Stasjon K er under rehabilitering. Jeg kommer til å vise mezzotint og vil også ta med meg noen av verktøyene og noen av kobberplatene som trykkene stammer fra. Jeg vil forklare om prosessen, og tar med glede imot spørsmål fra de som kommer innom. Jeg gir bort kataloger som viser endel arbeid (tegning & maleri) fra en tidligere periode.