Lars Gangdals kunst preges av en dyp nysgjerrighet for både motiver og materialer. Hans abstraksjoner strekker seg fra det utpreget minimalistiske til mer maksimalistiske former. En knivskarp konsentrasjon og prosess ligger til grunn for det mer strippede uttrykket i hans verk fra utstillingen "Vingespenn" hos Atelie i 2024.

Mediene inkluderer spray og olje, og de store flatene gjenspeiler en fin balanse mellom det konstante og det intuitive. Hvert strøk er nøye gjennomtenkt og gitt rom til å eksistere på de store lerretene i harmoni med hverandre.

Med denne serien demonstrerer Gangdal hvordan han søker å utfolde sitt uttrykk i nye retninger. Kunst er aldri statisk; den er dynamisk, en refleksjon av det å leve, eksistere, puste. Kunst er ment å utfordre oss, få oss til å tenke, og åpne øynene våre for nye perspektiver. Denne serien speiler nettopp dette konseptet. Det omfattende vingespennet blir en gjennomsiktig refleksjon av skapelse og liv. Tomme oljetuber og spraybokser er etterlatt i atelieret, og igjen står vi med en serie teksturerte, rene og innovative verk.

Lars Gangdals mangfoldige portefølje, som inkluderer tallrike utstillinger over hele Oslo og samarbeid med kjente aktører som Peugeot, understreker hans rolle som en allsidig og fremtidsrettet kunstner i kunstmiljøet.

Kristin Tinsa Sæterdal har Diplom fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo og 2-årig vevutdanning (Høgskolekandidat) fra OsloMet. Sæterdal har hatt en rekke separatutstillinger og gruppeutstillinger hjemme i Norge og i utlandet. Verkene hennes er samlet av Nasjonalmuseet, Norges Bank, Cyberforsvaret og andre.

Som betrakter er man plassert i kontrollrommet, omgitt av teknologi. Man ser ut på en ukjent verden, med teknologien som er tilgjengelig rundt seg. Kanskje kan den hjelpe videre, kanskje ikke. Betrakterens synspunkt er punktet hvor reisen starter. Man har verktøy og teknologi med seg, menneskehetens kjennemerke. Kunstneren har laget tegninger med blyant, viskelær, collager og ulike programvarer. Gjenbruk og sitater fra kunstnerens tidligere skisser er blandet med nye elementer og inspirasjon hentet fra Gerhard Munthes arbeid om sagnet om Åsmund Frægdegjeva.

Gjennom flere tidligere arbeider har teknologi en sentral plass i kunstnerskapet. Eksempler er Kontrollrommet, Romsøppel, Moderskipet, Overvåkning og Intet signal. Et sentralt spørsmål for kunstneren er om mennesker kan klare å bruke teknologi for å løse problemene som verdenssamfunnet står overfor, eller om teknologien løper løpsk og tar over verden.

Ole Fredrik Hvidsten (1986) arbeider bredt innenfor det visuelle, blant annet med illustrasjoner, maleri og skulptur. Han er en av flere prosjektledere i kunstfestivalen Hvitsten Salong og også en del av skulpturruten på Wergelandshaugen kunstsenter. Ole Fredrik har hatt flere utsmykningsoppdrag på blant annet Sentralen, Mathallen Oslo, Gyldendal, Betongpark, Vestby kommune og Helsedirektoratet. Han hadde en stor separatutstilling i galleriet til Hos Arne tidligere i år, og er nå med på den pågående utstillingen på gamle Munchmuseet.
Maleriene som er stilt ut ble først til i skisseboken under pandemien i 2021. Skissene ble så direkte overført fra skissebøkene til større lerret. Ole Fredrik endret minst mulig på råmateriale selv om det var fristende i en slik prosess. Verkene ble senere stilt ut på hans separatutstilling " Det gikk ikke over" på galleriet til Hos Arne, sammen med 135 andre verk fra hans skissebok.Det er rå skisser basert på observasjoner og tanker gjort i denne rare tiden i samfunnet. En periode der friheten ble innskrenket, der mange ble sosialt isolert og flere følte på en form for håpløshet og til tider redsel. Det var perioder der man tenkte at nå går dette over, nå blir det bedre, innstramninger ble lettet på, for så og oppleve at regler ble strammet inn igjen. Derav tittelen «Det gikk ikke over»

Terje Nicolaisen