ARK hos Atelie

By Christian von Hanno

Fredag 28. august kl. 18.00 åpner gruppeutstillingen ARK hos Atelie i Via Vika, med verk av over tjue kunstnere.

Velkommen til åpning fredag 28.august kl. 18.00

Meld deg på åpningen



ARK ble vist første gang i sommer, som sommerutstilling i Galleri Kobbel i Kristiansand, side om side med søsterutstillingen ARKEN på Arendal Kunstforening. Utstillingen er kuratert av kunstneren Marius Martinussen, selv født i Kristiansand og oppvokst i Arendal. Nå er verkene fraktet nordover, og utstillingen får sitt neste kapittel hos Atelie i Via Vika, rett overfor Nasjonalmuseet.

Tittelen ARK peker mot et felles rom for handling og bearbeiding: et sted der kunstnere kan eksperimentere, og hvor materialer, ideer og intensjoner får spille sammen. Utstillingen samler et bredt spekter av kunstnere, fra studenter til etablerte navn med lange kunstnerskap bak seg; den yngste er født i 2003, den eldste i 1946. Her møtes ulike teknikker, uttrykk og generasjoner, fra maleri og tegning til grafikk, skulptur og neon, og publikum inviteres til å bevege seg gjennom et variert kunstfelt, fra det figurative til det abstrakte.

Jan Ingvald Bjørneboe, «I det grønne rommet» (2025). Olje på lerret, 60 × 50 cm.
Jan Ingvald Bjørneboe, «I det grønne rommet» (2025). Olje på lerret, 60 × 50 cm.




Kunstnerne som deltar:

Toon Berghahn f. 1970

Nederlandsk maler utdannet ved AKI Enschede og Rietveld-akademiet. Berghahn skildrer gjenkjennelige rom, som atelierer, villaer og svømmebasseng, badet i et eterisk lys som gir en dobbel stemning av trygghet og fremmedgjøring.

Jan Ingvald Bjørneboe f. 2003

Utstillingens yngste deltaker, student ved Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen. Maleriene beveger seg mellom natur og menneske i en nordisk, ekspressiv tradisjon, med fysisk penselføring og psykologisk nærvær.

Anja Carr f. 1985

Arbeider med skulptur, installasjon, fotografi og performance der dyr og leketøy transformeres i et drømmeaktig univers. Carr har en omfattende internasjonal utstillingspraksis og er representert av Buer Gallery i Oslo og Agency Gallery i London.

Patrik Entian f. 1966

Svenskfødt maler bosatt i Norge, med doktorgrad i maleri fra Kunsthøgskolen i Bergen. Har stilt ut ved blant annet Trondheim kunstmuseum og Bergen Kunsthall, og maler også under åpen himmel med kunstnergruppen -& Co.

Eigil Forberg f. 1982

Arbeider med abstrakt maleri i spennet mellom intuisjon og kalkulasjon, frihet og ramme. Platene sages ofte opp, omorganiseres og settes sammen på nytt, en metode som utfordrer flatens avgrensning.

Per Formo f. 1952

Maler med utgangspunkt i selvpålagte regler og geometriske strukturer, der klarhet og presisjon møter kompleksitet. Innkjøpt av blant annet Museet for samtidskunst; mottok Ulrik Hendriksens Ærespris i 2024.

Per Formo, «Duo» (2026). Akryl på MDF, 110 × 134 cm.

Jonas Greni f. 1987

Maler figurative motiver med drømmeaktige forskyvninger, inspirert av egen erfaring med narkolepsi og den skjøre grensen mellom våken tilstand og drøm. Bildene fullføres først i møte med betrakterens egen historie.

Jens Hamran f. 1963

Maler i balansen mellom det abstrakte og det figurative, med vekt på form, farge og romlige relasjoner. Utdannet ved Statens kunstakademi; har stilt ut ved blant annet Kunstnerforbundet og LNM.

Per Hess f. 1946

Utstillingens eldste deltaker og en pioner innen neonkunst i Norge. Arbeider på tvers av maleri, grafikk, fotografi og lysinstallasjoner, ofte med politisk og filosofisk klangbunn. Innkjøpt av Nasjonalmuseet og KORO.

Johannes Høie f. 1981

Arbeider med tegning, maleri og monumentale, stedsspesifikke veggtegninger utført på frihånd, verk som bare kan oppleves en begrenset tid før de forsvinner. Innkjøpt av Nasjonalmuseet.

Johannes Høie, «Projektion» (2023). Tusj på papir, 150 × 250 cm.


Jørgen Herleiksplass Lie f. 1990

Arbeider med maleri, akvarell og trykk i lagdelte, serieorienterte prosjekter som kombinerer abstraksjon og realisme. Utdannet ved blant annet Bergen kunsthøgskole, Leipzig og KHiO.Tala Køber Lindstrøm f. 2001

Student ved Kunsthøgskolen i Oslo. Med utgangspunkt i digitale skisser komponerer hun kropper med en dissonant logikk, der idealiserte og uperfekte deler synliggjør et indre ubehag og utfordrer det mannlige blikket.

Siv Blankenberg Skottheim f. 1979

Arbeider med tradisjonsbasert, figurativt oljemaleri inspirert av naturens stille magi og grufulle likegyldighet, og av landskapet rundt hjemstedet, Theodor Kittelsens fødeby. Deltok på Statens Høstutstilling 2025.

Marius Martinussen f. 1978

Utstillingens kurator. Maler uten pensel: med airbrush og maskeringsteip bygger han lysende, geometriske bildeflater der kontroll og spontanitet virker sammen. Utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, innkjøpt i en rekke offentlige og private samlinger.

Marius Martinussen, «Unwind» (2026). Akryl på lerret, 140 × 120 cm.

Paul Smulders f. 1962

Nederlandsk maler som lar maling, blekk og lakk reagere med hverandre i en nærmest alkymistisk prosess. Motiver fra naturen trer frem i samspillet mellom kontroll og kaos, bilde og materie.

Jens Stegger Ledaal f. 1975

Arbeider med grafikk, skulptur, fotografi og kollektive prosjekter, mest kjent for det pågående prosjektet Spatial Ops. Verkene forener minimalistisk geometri med norsk landskapstradisjon. Bor og arbeider i Onsøy og Los Angeles.

Lena Trydal f. 1994

Maler figurativt med humor og kritisk blikk, fra Monobloc-stolen til kongefamilien og andre maktfigurer i uventede situasjoner. Undersøker spenningen mellom høykultur og lavkultur i maleriet.

Lena Trydal, «Siesta #6» (2024). Olje på lerret, 120 × 90 cm.

Ingrid Toogood f. 1976

Arbeider med maleri, skulptur, installasjon og performance, kjennetegnet av malerisk illusjonisme: trompe-l'œil, utskjæringer og speil. Innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet og Stavanger kunstmuseum.

Torgrim Torve f. 1978

Billedkunstner og musiker, medlem av kunstnergruppen Verdensteatret. Skulpturene og de mekaniske, kinetiske objektene utforsker fantasiens frihet og dødens uunngåelighet, ofte med lyd som del av verket.


Praktisk informasjon:

Åpning

Fredag 28. august kl. 18.00. Åpent for alle.

Sted

Atelie Via Vika, Ruseløkkveien 26, Oslo

Åpningstider

Hverdager kl. 12.00 til 16.00, eller etter avtale. Skriv til hello@atelie.art

Sign up for our newsletter

Get curated art recommendations, updates, and alerts on new releases.

© Atelie 2026