Maleriet bruker homage som en inngangsport for å se nærmere på ekspresjonisme, abstrakt ekspresjonisme, konseptualisme og modernisme i maleriet. Spiritualisme er også en faktor for meg når jeg beveger meg inn i et abstrakt malerisk formspråk. Klarhet i form med et snev av ekspresjonistisk håndtering av maling er viktig for meg i dette maleriet. Med disse temaene eller begrepene er maleriets størrelse av betydning og er en viktig del av min undersøkelse og uttrykk. Formen er hentet fra mine tidligere arbeider de seneste årene og et maleri av Günther Förg som ble stilt ut sommeren 2022. Strukturen gir en forestilling om rytme gjennom repetisjon gjennom de fem panelene. Jeg inkorporerer grunderingen i maleriet for å understreke at det er et maleri. Ved å bruke den samme hvite fargekoden som galleriet bruker, undersøker jeg muligheten for å la maleriet og galleriet møte hverandre: maleriet samhandler med galleriet og omvendt, skillet oppløses og de smelter sammen. Jeg behandler også verket som et skulpturelt element som jeg realiserer gjennom en undersøkelse av den hvite kuben og arkitekturen som jeg inkorporerte i verket gjennom form, dimensjon og farger. Materialene som er brukt i maleriet reflekterer over byggematerialer som brukes i dagens byggearbeid, og hva som brukes til å bygge de fleste hvite kuber og antyder til sosioøkonomiske tendenser i samfunnets byggeprosesser.