Kunst anbefalt av kunstnere:
I denne serien har vi spurt ulike kunstnere i Atelier om å komme med en kunstneranbefaling av et verk og dets tilhørende kunstner. Alle verk og kunstnere som dukker opp i anbefalingene finnes i Atelier.
Tora Endestad Bjørkheim anbefaler
Tora Endestad Bjørkheim er en Oslo-basert kunstner med utdannelse fra Kunst- og Designhøgskolen i Bergen. Utstillinger og prosjekter inkluderer blant annet, Flat Factory Study Sample, Visningsrommet USF, Bergen; Omformulerte forekomster, Kunstnerforbundet, Oslo; The Partisan Café, Bergen Assembly 2016; Tora Endestad Bjørkheim & Bjørn-Henrik Lybeck, Entrée, Bergen; Moscow Biennale for Young Art III, Moscow Museum of Modern Art, Moskva.
Bjørkheim er medlem av redaksjonsrådet i Norwegian Crafts og Tidsskriftet Kunsthåndverk, og styremedlem i Norske Kunsthåndverkere. Hun underviser også ved fagområde tekstil på Kunsthøgskolen i Oslo.
Eg vil løfte fram arbeidet Events V av Cato Løland, og også praksisen hans i heilskap.
Sidan eg sjølv studerte og arbeidde i Bergen har eg følgt med på det Cato gjer, særleg fordi arbeida verkar haldningsskapande på meg sjølv: eg blir m.a. minna på og inspirert til å bevare flyten og prosessen i eigen praksis. I tillegg opplever eg arbeida til Cato som spesielt opne, samtidig som dei på merkverdig vis evnar å også vere konkrete og gjenkjennelege, mellom anna gjennom snedig bruk av titlar. Eg ser koplingar mellom kle og kropp, og både fråværet og nærværet, kanskje også avtrykket eller den negative forma, av dei begge. Tankane mine går m.a. mot kles- og populærkultur, og i dette ser eg også ei sterk materialinteresse. Arbeida evnar å vere både flate og rom, og ikkje minst berarar av tida dei spring ut i frå. Dette er kvalitetar eg set stor pris på, og kvalitetar som gir rom for utstillingssituasjonar med mange inngongar.
Cato Løland, Events V ((2017)
Cato Løland (født i 1982 i Kvinnherad) bor og virker i Bergen. Han jobber innenfor ulike medier og uttrykk, men alltid med en tilnærming til sine prosjekt gjennom utforskning i materialer og forskyvninger av dets materialitet, funksjon og verdi.
Cato Løland anbefaler:
Terroir #8 (2017) av Bente Bøyesen
Eg ynskjer å trekke fram Bente Bøyesen og hennar måleriserie Terroir. Måleria til Bente framstår som kraftfulle, finstemte og poetiske på same tid. Teksturen i penselstrøka tilfører arbeida materialitet som gjer at dei nærmast beveger seg bort frå å vera måleri og over til ein organisk masse eg umiddelbart har lyst til å ta og lukte på, og gjerne smake! Det organiske formspråket får augene til å vandre kvilelaust rundt i komposisjonene og ei endelaus rekkje med assosiasjonar straumer på. Eg opplev dei som landskap tett på og langt i frå på same tid, dei befinn seg under jordskorpa og langt ut i universet. Eg leitar etter noko kjent i dei oppløyste formene, og finn eg det, mistar eg det med det same, heldigvis. Når eg går inn i disse arbeida forsvinn tid og stad eit augneblink, som for min del er ein kvalitet eg jaktar på i eit godt arbeid. Eg gler meg til å følgje Bente sitt kunstnarskap i framtida.
Bente Bøyesen er en norsk billedkunstner, bosatt i Son, Akershus. Bøyesen er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole Oslo, institutt for farge1987-91 og Statens kunstakademi Oslo 1991-95 Hun arbeider med maleri hvor det levende er tematisert
Bente Bøyesen anbefaler:
Spredte rosiner og en skviset sitron (2014) Mette Lorentzen, olje på lerret 27x22x2 cm
Jeg vil trekke fram maleren Mette Lorentzen med hennes malerier og nære observasjoner.
Fra de levende objekter hun selv har frembrakt - atelieret hennes er i en kolonihage hvor hun dyrker jord og maler der det hun dyrker.
Jeg opplever bildene så intense i sitt jordmørke og det hun maler fram er tilstede lysende, samtidig dempet i formatene som nesten er miniatyrer.
Grunnen eller bunnen i bildene er liksom jord – tørr og tung.
Titler som Spredte rosiner og en skviset sitron,
eller Gren med James Grieve og Løv forevig.
Nøkternt er det, og James Grieve er et fantastisk godt eple.
Hun skriver selv at motiv og farger følger årstidene- det er enormt fint!
Mette Lorentzen er utdannet billedkunstner fra Statens Kunstakademi (KHiO) og har lagt bak seg flere separatutstillinger på blant annet Hå gamle prestegård, Oslo Kunstforening og Bodø Kunstforening. Lorentzen har også deltatt på flere gruppeutstillinger ved blant annet Kunstnernes Hus (Høstutstillingen i 95, 96, 99 og 2012), Bærum Kunstforening og Nordnorsk kunstnersentrum, Svolvær.
Mette Lorentzen anbefaler:
Labyrinth Series (2018) Elin Glærum Haugland
Jeg vil trekke frem Elin Glærum Haugland. Det er et kunstnerskap jeg ikke har kjent veldig lenge, men som jeg umiddelbart ble fascinert av. Labyrinth Series består av små malerier på akvarellpapir, enkle organiske former malt med mineralpigmenter som hun har samlet selv fra Amazonas og norske skoger. Jeg liker enkelheten og nærheten til materialene, og i tillegg synes jeg bildene er veldig vakre.
Elin Glærum Haugland (f. 1988 i Bærum) har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen iBergen og Kunstakademiet i Trondheim. Siden 2015 har hun reist med sitt prosjekt til Amazonas i Brasil og Peru, Påskeøya, Tahiti, Samoa og New Zealand. Hun arbeider med maleri og eksperimentell film. I regnskogen og i Polynesia har hun lært om lokal kultur og malt med fargepigmenter hun finner i naturen. I 2017 deltok hun på LabVerde Art Immersion Program i Amazonas i Brasil sammen med andre kunstnere og en gruppe forskere. I oktober samme år debuterte hun på Trøndelagsutstillingen med verket 'Pigment Painting #10: Sky of Berries And Sacred Ochre'. ved Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Namsos.
Elin Glærum Haugland anbefaler:
Lava Meeting Ocean (2019) 90x70 cm
Kunstneren jeg vil trekke frem er Linn Hoseth, med maleriet Lava Meeting Ocean. Vi studerte sammen ved Kunstakademiet i Trondheim og siden da har jeg fulgt den spennende utviklingen i kunstnerskapet hennes. Maleriene viser steder hun har oppsøkt; vulkanske landskap, jungel, skog og ørken som i maleriene nesten glir over i abstraksjon. De har en mystisk dragning i seg og en sterk søken i penselstrøkene som vibrerer i bildene. Lava meeting Ocean er et av de nyere verkene til Linn som har imponert meg veldig.